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De nouvelles oeuvres s'annoncent...

Mes excuses à tous les internautes qui ont posté récemment des commentaires sur le site mais je n'ai pu y avoir accès que récemment en raison de problèmes techniques liés à l'hébergeur. Tout est désormais rentré dans l'ordre.

A très bientôt dans cette Galerie !

"Tryptique aux prunes Dante" - Huile sur bois, format 55x80 cm (2000)

Le mois d'août a vu la récolte des prunes dans notre région. C'est pourquoi il était de bon ton de faire référence à ce tryptique qui symbolise le Sud-Ouest dans toute sa splendeur et ses traditions, le plaisir de vivre de ses habitants.

La prune Dante est un peu ce joyau du Sud-Ouest dont les Agenais aiment à s'enorgueillir. De plus, avec le fameux"Pruneau Show" qui a été organisé début septembre, ce fruit était encore plus à l'honneur dans notre région d'adoption. On profite donc des derniers beaux jours et on fête les fruits frais avant le retour des premières rigueurs de l'hiver.

Dans ce tableau, j'ai aussi voulu retranscrire le côté appétissant des arbres pleins de fruits. C'est un peu la cueillette de la prune comme autrefois avec son panier sous les arbres.

J'espère vous avoir redonné la pêche avec ces quelques prunes!...

Héliette

"Le Panier de Cerises" - Huile sur toile, format 10P (1996)

En ce mois de juin débute comme vous le savez la saison des premières cerises d'où la mise en avant de cette oeuvre. Les premiers fruits de l'été sont déjà prêts à nous faire saliver. Elles me rappellent mon enfance lorsque je m'amusais à orner mes petites oreilles de boucles de cerises (comme font tous les bambins). Mais c'est aussi la fameuse chanson "Le temps des cerises" que j'ai toujours en mémoire, cette chanson qui me fait penser au retour de la belle saison. C'est le temps des Amours, cette époque de l'année où les jeunes filles se sentent plus belles que jamais et veulent s'ouvrir telles des fleurs à la lumière. C'est le moment des plaisirs retrouvés, des longues soirées à discuter dehors sous les étoiles.

Après tout, n'y a-t'il pas un petit peu d'érotisme dans cette image des cerises? Le fruit rouge passion plein de rondeurs (telles des fesses de femme) et de fraicheur jusqu'en dans son côté charnu que l'on aime à savourer à pleines dents. Finalement, un panier des délices qui ne s'offre à nous qu'une fois dans l'année.

En espérant avoir réveillé vos papilles...

Héliette

Nous sommes en plein dans les fleurs de printemps avec les magnifiques iris qui poussent à grande vitesse ici et là tout autour de nous. Ce sont véritablement parmi les premières fleurs à pousser avec le retour des beaux jours.

Pourquoi Guemappe? Eh bien, parce que j'ai capturé un jour l'image de ce fabuleux champs d'iris situé devant la maison d'un certain Mr Guemappe qui résidait curieusement dans la charmante localité de Guemappe dans le Pas-de-Calais. Que de coincidences!

Les iris nous offrent une grande variété de couleurs. D'ailleurs leurs boutons sont à ce titre pleins de sensualité. Ce sont des fleurs simples et naturelles car elles poussent vite et sans problème. Il en respire une telle chaleur, une gaieté, un tel bonheur qu'on aurait presque envie de se perdre dans ces champs spectaculaires et peut-être aussi fantastiques d'iris.

Un grand format donc ici qui répond le mieux à cette vision spectaculaire que seule sait nous offrir si bien  la nature...

Peinture: Héliette WZGARDA  

"Les coquelicots" - Huile sur toile, format 24x19cm

Nous continuons dans notre élan printannier avec ce tableau sur le thème des coquelicots que vous pourrez retrouver dans la rubrique "Fleurs". Cette fleur simple et très colorée, des couleurs chaudes avec un coeur noir, annonce dans un entrain de gaieté la douceur printannière que nous attendons tous impatiemment après les rigueurs de l'hiver. "Gentil coquelicot", comme dit la chanson, tu nous présages à ta manière la chaleur, le rire et la gaieté de tes couleurs flamboyantes. C'est la nature qui prend de plus en plus de couleurs avec l'arrivée des beaux jours.

Le coquelicot de notre enfance est en effet cette fleur simple aux pétales larges et fragiles, cette fleur qui s'ouvre dès le début du Printemps jusque dans la chaleur de l'été. Bien des métaphores ont été faites avec cette fleur dans la littérature et la poésie, le rouge sang de cette fleur rappelant à bien des égards la vie fuyante du soldat allongé dans la prairie ou encore la passion amoureuse et joyeuse de la rose rouge, le destin tragique des mineurs dans les régions industrielles qui ont meurtri leurs chairs et versé leur sang pour l'essor économique de notre pays et avant tout pour gagner leur vie et nourrir leur famille... En quelque sorte, cette couleur de la nature ne laisse jamais indifférente, c'est une couleur naturelle qui nous signale en toutes circonstances un présage ou l'arrivée d'un évènement. Je laisse à chacun la liberté d'en imaginer son présage. C'est pourquoi en ce qui concerne ce tableau, je préfèrerai rester à mon propre présage de beaux jours et de joie à venir.

A mon tour, je vous souhaite donc d'heureux présages.

"Pigeonnier aux bruyères". Huile sur toile (format 6F), réalisé en 1994/95.

Il s'agit ici d'un pigeonnier du Sud-Ouest plongé en plein coeur d'une forêt de Sologne. Ce tableau correspond à une période de ma vie où j'étais installée avec ma famille en Sologne. Et j'ai donc voulu en dépeindre la beauté de ses paysages tout en y incorporant un élément du Sud-Ouest, région chère à mon coeur.

Les forêts de Sologne sont très claires et chaleureuses grâce à leurs bouleaux, ces arbres de caractère à l'écorce blanche, et à la bruyère dont la couleur douce est très particulière et donne le ton de l'atmosphère du tableau. La lumière qui rentre dans ces forêts est extraordinaire et c'est ce qui fait qu'on s'y sent bien et qu'on a envie d'y rester. Elle fait penser aux beaux jours et au retour du printemps.

En mélangeant le pigeonnier et ce type de forêt qui sont étrangers géographiquement, j'ai voulu faire un compromis visuel cohérent propice à la création d'un nouvel univers plein de charme et qui aurait très bien pu exister. J'aime beaucoup cette démarche de mélange de plusieurs éléments distincts tout en respectant certaines règles de tons et de couleurs, de logique et de cohérence. Cela me permet de réaliser une nouvelle composition tout à fait originale et inédite et parfois même de créer un univers presque fantastique. Et c'est étrange d'imaginer que finalement des éléments si éloignés sur la carte peuvent très bien s'accorder une fois réunis sur la toile et composer un paysage qui aurait pu exister dans la réalité. En tout cas, c'est ce qu'ont cru beaucoup de personnes qui ont laissé leurs yeux s'égarer en ces bois.

"On nous observe". Huile sur toile (format 24x19).

Ces pissenlits me font penser à des petits lutins qui nous observent. Il y a un petit côté féérique dans ce tableau mais aussi beaucoup de simplicité dans sa symbolique. Car en effet même si le pissenlit est une fleur toute simple elle nous rappelle un peu de notre enfance lorsqu'on s'amusait à souffler sur les pétales pour les faire voler dans tous les sens. 

Il y a beaucoup de poésie dans la représentation de cette fleur car elle nous inspire la simplicité, la légèreté et la fragilité. C'est la beauté la plus simple de la Nature et aussi la plus naive. Rappelez-vous la fameuse "semeuse" qui sème à tout vent sur les couvertures des célèbres encyclopédies. Eh bien, le pissenlit, c'est ça. C'est cette femme qui souffle avec insouciance et légèreté un air de liberté dans ce joli petit bout de nature. Ce sont en quelque sorte les yeux de Dame Nature qui observe avec recul le comportement des humains. Mais notre grand malheur est que celle-ci est si fragile qu'en un léger souffle on peut lui fermer les yeux et la rendre aveugle comme on éteint une bougie d'un mouvement de lèvres. En résumé, le pissenlit devrait peut-être servir de symbole à l'écologie et à la protection de l'environnement...

Le coeur de ce tableau, c'est l'Arum. Cette fleur parfaite par son aspect et sa tenue. Unique et majestueuse, l'Arum passerait presque pour une fleur artificielle tellement ses pétales, ses feuilles et sa tige sont absolument impeccables, lisses. Une fleur droite et forte, éclatante et resplendissante de vie. On ne peut s'empêcher de faire le parallèle avec une autre magnifique fleur qu'est la femme dans toute son essence. Comme le corps d'une femme, l'Arum arbore douceur, rondeur et fermeté. La moindre de ses courbures rappelle le corps d'une femme qui se tient toujours droite au milieu des méandres de la vie que l'on retrouve dans le voile torturé au pied du vase. Chaque nervure est un souffle de vie ou de souffrance qui contribue à la personnalité de chaque fleur.

Il y a cependant une touche d'amertume puisque certaines fleurs éclatent au grand jour dans la lumière de  la vérité tandis que d'autres finissent par tomber, épuisées par l'oeuvre du temps. Mais même quand elle se fâne, la fleur reste toujours belle comme vitrifiée par le temps qui s'arrête.

Chaque femme est une fleur qui ne demande qu'à s'épanouir en son propre bouquet.

Peinture à l'huile, format 25F (81x65cm).

Chaque élément de ce tableau représente un voyage effectué avec ma famille. Le calendrier sur le mur fait référence à la ville d'Arras (région Nord/Pas-de-Calais). Vous noterez qu'il affiche le 1er Janvier, date à laquelle j'ai terminé cette toile. Une date qui marque la fin d'une année mais aussi l'entrée dans une autre ère, une conclusion donc à cette création qui arrive à son terme pour permettre de me lancer sur une autre. Les livres sur les étagères et sur la table symbolisent également les pays dont ils sont originaires (Pologne, Russie, Afrique...). Le coupe-papier qui repose sur le livre est en ivoire du Congo, sans doute l'arme idéale pour terrasser le monstrueux boa qui arpente indéfiniment les pages fumées du livre ancien qui le retient prisonnier.

En fait, en regardant ce tableau on peut imaginer être pris de deux sensations à la fois: l'invitation au voyage et à l'imaginaire mais aussi la nostalgie de ces moments agréables avec la symbolique du temps qui passe exprimée par la vieille montre au premier plan en bas à droite. Position idéale pour un tel objet qui vient équilibrer la composition par sa situation sur la toile avec le calendrier du nouvel an qui est à l'angle opposé. La ligne constituée de ces deux éléments représente la règle immuable du temps qui passe, de la vie et de la mort, du début et de la fin.

A l'inverse, dans la diagonale opposée, la pipe et la lampe à pétrole semblent former une ligne de chaleur et donc un côté humain par leur fonctionnalité. Ces objets prennent vie tous les deux grâce au contact avec le feu chaleureux qui leur est apporté par la main de l'homme, des objets aux noms féminins qui peuvent aussi symboliser le besoin pour l'homme de maîtriser la "flamme" mais aussi ... la femme.

Ce sont cependant des "archives sentimentales" car plusieurs de ces objets appartiennent à la famille et à mes proches, c'est pourquoi ils ont pour moi une grande valeur symbolique et "sentimentale". Chaque objet est là pour témoigner de son vécu, de chacune des étapes de notre vie. Il est sûr et certain que devant la mort nous sommes nus; seuls restent les objets nous ayant appartenu. Mais les objets aussi ont une vie, une histoire. Peut-être s'imprègnent-ils de notre caractère, d'un peu de notre âme. C'est même certain. C'est leur façon à eux de raconter une histoire...